在美丽的南门湖畔，有一幽静的被 人俗称的新公园。绿葱葱的荫林里，“隐 居 ”着一位画家。他的名字叫胡毅，精瘦的身材，驾着一副近视眼镜，言谈举止温文尔雅。他现任九江画院院长、九江美术馆馆长、九江市美协副主任。

其实，在胡毅的创作生涯里，用 一句话来总结，那就是：苦难是画面的解放者。

苦难，对胡毅来说，即思维与创新、 束缚与嬗变的质的飞跃！

胡 毅

曾经的“ 实验画 ” 

记者在上世纪九十年代初期就有幸接触了胡毅和他的作品。那个时期的作 品，胡毅自诩“ 实验画 ”。其作品是要人们用无意识或称之臆想彩墨主义来适应它。观其作品，也可不必寻求什么，只要随便着留意给画本身给人的感受，而避免寻求题材和先人只见。

胡毅从幼时就很敬爱他的祖母， 在祖母仙逝离去后，胡毅似乎一切都 如故。为何？这就是他创作《生生不息的血缘》的背景意识，因为通过此画，其祖母深深烙在了他的心坎上。作品《般若》是他初期的得意之作。“ 般若 ”梵语意译是通过智慧达涅槃之彼岸，即智慧，无限伟大的智慧和发展不止的生命，一切在于智慧表达生命智慧的图式。

那时，胡毅喜欢把纸铺在地上， 站在画上进行加工描绘，有一种非要征服它的欲望，此时，脑中幻想吸引 他不停地组装构想和创作，旨在突破传统意识的束缚，运用现代主义艺术 的着点表现感情。

胡毅说，打破固有程式束缚就是我的责任！

惊人的嬗变

时光飞逝，人世巨变 !

而进入嬗变期今天的胡毅，真正成了苦难是画面的解放者！

京城一位艺术大师如是评价，只有根植于文化，发自内心的才是胡毅 的艺术。

胡毅最新创作的《东方》、《在那里》 等，通过制作手法，凝结成最简练的 画面语言，化繁为简，成为他新阶段 思考的总结，其宣纸以烫伤形成的小 孔呈现天地间的苍生万物，黄麻紫气， 紫气东来，这不是胡毅在创作，而是中国文化的内涵将他带到这里。主要源于胡毅平常喜欢研读中国名著，品赏古器文物等等。

胡毅致力于表达东方精神的创作实践，他的作品将纸、墨、胶、箔、火， 甚至是瓷器的釉料创造性地运用在作品中。他取法敦煌壁画《净土经变图》， “山系列 ”中小单元的不断重复地探索促成了他创作风格的嬗变！

胡毅创作的“ 衣系列 ”

胡毅创作的“ 衣系列 ”

“ 衣系列 ”是胡毅的创作嬗变的一个典型代表。他在画坛率先扔掉了画笔，大胆地将宣纸撕成条来作画笔，进行创作。

从“ 山系列 ”而来，编织的质感就在胡毅的创作中埋下了种子。带着 对“ 权利 ”符号的探讨，“ 衣系列 ” 在质感上的探索令人惊艳。在灰度相 当的画面上，质感的细微差别表现出官服的严肃、大褂的文雅、棉袍的臃肿、 旗袍的灵巧……

是的，“ 衣系列 ”中的衣，是时代 之衣，身份之衣，又是自然之衣。肌理如草木，如山谷，如荒野，气势浩荡，细节考究。胡毅的作品活灵活现，生活味和趣味盎然。

胡毅还通过对大量个案的剖析研究以及对材料的拓展探索，开始了对作品图像的解构实践。其新作《九丘八索》、《大荒北经》、《素云》、《尘外》等一系列作品里，胡毅将复杂的制作手法，简练的画面语言与东方水墨最重要的水与传统文化精神相融合，从而给中国画坛带来了一股清新之风！

这，就是嬗变中的胡毅！ 

这，就是苦难是画面的解放者！

胡 毅

胡毅名片： 1969 年出生于江西武宁， 2015-2016 年中央美术学院中国画学院访问学者；1999-2001年就读中央美术学院国画系研究 生班；1989-1991年毕业于吉林延边艺术学院艺术系。

胡毅系中国美协综合材料绘画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、中央美术学院访问学者、江西省美协综合材料绘画艺术委员会主任、江西省中国画学会常务理事、江西画院特聘画家、现任九江画院院长、九江美术馆馆长。（九江广电全媒体记者张勇、张晓敏、蔡钦）