《亭》 艺术家这样表述《亭》这件作品：这是我从2003年开始的个人艺术项目。是关于时间和变化，关于影像如何通过凝视，让时间显形。我选择亭子这个中国传统园林建筑当中的经典形制作为观察对象，在自然气候的瞬息万变中，它出现、消失、再出现、再消失，来探讨我们肉眼看到的事物是真实的吗?真实和虚幻的界限在哪里呢?同时，景观通过静观式的观看，在时间中慢慢显形，时间被浓缩了，显现出它的形状。

《100H》 作品通过模拟的动态灯光信号及动画介入所拍云雾景观以及搭配日常城市景观闪屏的方式，还原云烟之下置身其中之时对空间与信号的感知。

庐山植物园历史悠久，植被种类丰富，包含上百种苔藓植物，我将视角聚焦于微观，将苔藓作为作品的素材来源，作品中不断变化的影像是通过AI算法生成产生，通过计算机赋予苔藓动态生命力。

指导教师：车建全

1995年毕业于四川美术学院，

2008年中国艺术研究院美术学研究生班

对一种特定符号的记忆，不仅是一种群体的情感纽带，也是一种自我个体的体验。中国人传统美学中所包含飘逸与空灵的精神，在庐山的自然景色中无不得到物像的对应。而上世纪八十年代万人空巷的电影《庐山恋》，又无不串联起属于那1个时代的精神图景。

对图景的解读与构建，取决于不同的认知框架与思维范式。在今天Z世代面前，过去对特定符号记忆与理解是否显得过多的失语与失效?其在语营表达与底层逻辑中，以一种充满数码科技、人工智能、未来幻想感的方式，来表达对事物固有传统认知的对抗，并找到属于当下时代特征的自我新图景。

“疑是银河落九天”是历史长河中所有的绝句，《庐山恋》是父辈追随自我记忆的锚点，Z世代们以一种新的形式来反应当下时代的变化，这不仅在展示自我对过去固有认知的一种反叛姿态同时也是另一种继承与交融的别样方式。

这是我第一次来庐山，虽然只有几天时间，被湿气浸润的身体已然感受到自然的馈。无需刻意调整，只缘身在此山中。我穿上百净的希裙，轻轻地将住在这里的树木拥人怀中，试图用我的爱博得他们的心跳。

苔藓的绿长进裙子的缝院里，雨水停在脸上，我们人类常常以主观浩出的文明方式介人自然，索取也好，示爱也罢，终究只是过客，自然原本就在那里。